I can only comment as a fairly astute listener.  For any musical work to succeed it seems there needs to be accord between the performers rather than competition.  There may be pieces which come across as a monumental struggle between different instruments but there always needs to be a balance and all must give as good as they are given, so to speak.  If there is indeed a competition it seems to me that it is in the expression of attempted dominance between the performers and the elements, some passages from Beethoven's symphonies simply lift one and carry one as if on a wave full of energy and turmoil, but for that effect to occur there has to be accord between the players.  That accord is directed by the supremo musician, the group's leader (conductor/director etc) and I often wonder at the skills needed to pull a symphony or even a chamber orchestra together in that manner. My tiny mind boggles and at the same time is grateful.

Bonjour Edna


Je suis bien sûr tout à fait d'accord avec vous sur le fait qu'il ne peut y avoir compétition dans l'interprétation d'un concerto ou d'une musique de chambre. La compétition est juste bonne pour les concours ou les exploits sportifs, jamais pour la musique. A partir du moment où l'interprète n'est pas seul mais joue avec d'autres ( concerto, sonate...), c'est le dialogue, l'échange, la complicité qui va rendre sensible toute l'éloquence de l'oeuvre.
Richter disait détester son interprétation du triple concerto de Beethoven avec Oïstrakh et Rostropovitch sous la direction de Karajan à cause du désaccord entre eux ( Karajan avait selon lui une idée erronée du  2ème mouvement,et Rostropovitch cherchait trop" à tirer la couverture à lui" ).Même un pianiste fantasque et iconoclaste comme Glenn Gould ( que j'adore d'ailleurs même s'il est parfois contestable ) ne cherchait pas à se mettre en avant dans les concertos ou la musique de chambre( par exemple, dans sa très belle interprétation du quatuor avec piano de Schumann, ou dans cette émouvante rencontre avec Menuhin où les 2 grands solistes aux idées pourtant bien différentes s'attachent à servir avec un respect mutuel des sonates de Bach et Beethoven ).
Une oeuvre, parmi d'autres , qui m'a toujours subjugué est l'adagio du 23ème concerto de Mozart. Sur quelques mesures un solo de piano d'une poignante mélancolie dans un silence presque glacé puis les bois et les cordes viennent sublimer le chant du piano dans un dialogue, un échange d'une infinie pudeur( les merveilleux pizzicati à la fin du morceau... ),avant de s'éteindre dans un murmure.
Un ange blessé pleure des larmes de diamant...
L'accord entre le soliste et l'orchestre doit ici être fusionnel.
Par contre, en ce qui concerne le rapport entre le soliste et son instrument, je ne suis pas sûr que la confrontation, la lutte soit un élément négatif.Je sais bien qu'il est aujourd'hui impensable qu'un pianiste fasse une fausse note en concert ou au disque ( quelle horreur ! une interprétation doit être propre, aseptisée, sans scories ). Pourtant devant " ce monstre aux dents d'ivoire" comme l'appelait Yves Nat,de grands maîtres du passé ne montraient pas cette frilosité face aux fausses notes, accrocs, imperfections diverses qui pouvaient émailler leurs interprétations habitées( je pense ici à Nat bien sûr mais aussi à Cortot, Fischer, Richter...). Parfois le piano( et plus encore le pianoforte) résiste, se cabre, se rebelle...C'est la lutte de l'esprit contre la matière, c'est Michel-Ange extrayant du bloc de marbre l'idée qui y était emprisonnée,y laissant sur la surface les traces des outils( "Esclaves enchaînés",etc...).

Je vais sauter du coq à l'âne(l'âne c'est moi),et me permettre de vous demander votre avis sur l'interprétation d' une pièce que j'ai pas mal travaillé autrefois : la Fantaisie en ré mineur de Mozart. IL y a dans cette  magnifique pièce, plus abordable que la grande Fantaisie en ut mineur qui m'a donné bien du fil à retordre,une note répétée à la mesure 20 (mi) et à la mesure 36 (ré) .Je suis bien sensible à l'effet émotionnel de cette répétition mais je me suis souvent demandé comment  jouer ces mesures( forte, avec ou sans crescendo...) et puis quand j'ai entendu la version de Glenn Gould qui fait résonner ces mesures comme un glas en alternant forte et piano, cela m'a paru une évidence et j'ai pris l'habitude de les jouer de cette façon (même si c'est un parti pris très contestable).Un autre problème qui se pose pour moi est cet allegretto qui suit ( dont la fin n'est d'ailleurs même pas de Mozart) qui est d'un caractère tellement différent que je n'ai jamais pu me résoudre à le jouer. Mozart a-t-il vraiment voulu ainsi dénouer les dramatiques accents de sa Fantaisie ?
Je m'excuse d'avance de cette réflexion sans doute très naïve...

Bien à vous